Введение в принципы анимации
Прилагаются большие усилия, чтобы помочь анимации с помощью компьютерных технологий, но все же многим аниматорам сложно создавать захватывающие работы на местах. Умная анимация - это просто основа работы. Приступить к законам физики - это путь к началу, но как насчет более интеллектуальных проблем, таких как психологическое время и привлекательность характера? В 1981 году аниматоры Диснея Олли Джонстон и Фрэнк Томас запустили двенадцать основных принципов анимации для создания более логичных работ. С тех пор принципы были приняты практически каждым профессиональным аниматором, и некоторые упоминали их как Библию анимации. Первоначально, это было предназначено для регистрации в обычной и рисованной анимации, принципы все еще имеют большое значение для современной компьютерной анимации и могут быть замечены в анимации персонажей, а также в дизайне пользовательского опыта.
Основные принципы анимации
Ниже приведены двенадцать основных принципов анимации:
1. Сквош и растянуть
Сквош и растяжение, описанные как наиболее важный принцип, дают ощущение объема и веса объектам, которые нарисованы. Лучше всего он изображен с прыгающим мячом, который, кажется, растягивается при падении и разбивается при ударе о землю. Даже небольшое преувеличение при расширении и укорочении анимированных объектов придаст им прагматический смысл. Рассмотрим шар, ударивший о колоду, сила движения разбивает шар горизонтально, но, поскольку сущность требует поддержания своего размера, она также расширяется при столкновении. Сквош и растяжка создают впечатление гибкости, объема и адаптивности персонажа. Это также ценно в лицевой анимации.
2. Ожидание
Это движение готовит наблюдателя к основному действию, которое персонаж планирует выполнить. Например, начать прыгать, бегать или делать спринт. Чтобы подскочить, первое, что вам нужно сделать, это присед, и это можно рассматривать как ожидание или подготовку. Юмористический эффект может быть достигнут без ожидания или подготовки после многократного использования. В виртуальном смысле все реальные движения в значительной или незначительной степени ожидают или готовят.
3. Постановка
При съемке клипа, какой будет позиция камеры? Куда актеры должны двигаться? Что вы можете ожидать от них? Объединение всех этих выборов - это то, что мы определяем как постановка. Это один из принципов, который не замечают. Он направляет внимание наблюдателя на наиболее важные части сцены таким образом, чтобы продуктивно продвигать историю. Характер постановки состоит в том, чтобы сохранять основу для того, что уместно, удалять ненужную информацию и избегать любой неопределенности.
4. Прямолинейное действие и поза-поза
Два метода создания эскизов анимации - прямолинейное действие и поза для позы. Действие "прямо вперед" - это принцип, при котором вы можете последовательно рисовать каждую отдельную форму действия. Что касается позы к позе, вы можете набросать максимальные пределы, которые являются происхождением и завершить набросок действия, а затем вы переместитесь к центральному кадру и начнете загружаться в промежуточные кадры.
Позы-позы дает вам больше команд над действием. Сначала вы можете наблюдать, где ваш персонаж окажется в генезисе и конце, вместо того, чтобы ожидать правильного выбора времени. Выполняя важные позы в первую очередь, это позволяет вам рано обнаруживать любые критические ошибки. Проблема с этим в том, что иногда это слишком ловко и безупречно. Понимание обеих техник и их слияние - лучший способ стать процветающим аниматором, потому что тогда вы сможете достичь как структуры, так и изобилия.
5. Последующее и дублирующее действие
Когда важная часть тела персонажа прекращается, все остальные части продолжают выравниваться с важной массой персонажа, такие как длинные волосы, руки, одежда, платье, дряблые уши и т. Д. Ничто не прекращается одновременно. Это определяется как продолжение. Перекрывающееся действие - это когда персонаж меняет направление, в то время как его волосы или одежда движутся в прямом направлении. Персонаж движется в другом направлении и через несколько кадров следовал за своей одеждой в другом направлении.
6. Замедление и замедление
Иногда этот принцип обозначается как облегчение и облегчение, поэтому почти каждое движение требует времени для ускорения и замедления. Ваша анимация будет выглядеть практичной, если к начальной точке и концу действия будет добавлено больше иллюстраций, выделяя измеренную скорость вверх и вниз, а в середине меньше.
7. Дуги
Жизнь не идет по неизменным линиям, и она должна быть такой же, как и в анимации. Почти все живые существа движутся по округлым путям, известным как дуги. Дуги работают по закругленному пути, который добавляет впечатление жизни к живому объекту в предприятии. В отсутствие дуг анимация, которую вы создали, была бы жесткой и безжизненной.
8. Вторичное действие
Помощь главному действию с меньшим добавляет больше пропорций к анимации персонажа и дает сцене больше жизни. Принцип постановки очень важен для точной регистрации действий. Подтвердите, что вторичное действие выдвигает на первый план главное действие, а не отвлекает внимание от него
9. Сроки
Ссылаясь на количество набросков или рамок для заданного действия, точное время очень важно для настройки настроения, настроения и реакции персонажа. Просто используйте больше кадров для получения умеренного действия и меньше кадров для более быстрого.
10. Преувеличение
Типичное описание преувеличения, использованное Диснеем, состояло в том, чтобы оставаться верным действительности, просто придавая ей более жесткую, более далекую форму. Поскольку идеальная эмуляция реальности может выглядеть неизменной и неинтересной в мультфильмах, преувеличение в основном полезно и вдохновляет для анимации.
11. Сплошной рисунок
Твердый рисунок - это гарантия того, что анимированные фигуры будут восприниматься как трехмерное пространство.
12. Обращение
Люди не забывают настоящих, увлекательных и привлекательных персонажей. Анимированные персонажи должны быть привлекательными для глаз и иметь привлекательную особенность, и это даже относится к противникам истории. Апелляцию может быть трудно измерить, потому что у каждого есть противоположный стандарт.
Вывод
Эти принципы устанавливают основу всей анимационной работы и подходят для ряда контрастных областей. Самое простое использование - для анимации персонажа, но эти правила также являются незаменимым наставником в других разделах, например, если вы хотите начать движение в свой интерфейс с помощью некоторой CSS-анимации.
Рекомендуемые статьи
Это руководство по принципам анимации. Здесь мы обсудим краткое введение и двенадцать основных принципов анимации. Вы также можете просмотреть другие наши статьи, чтобы узнать больше-
- Лучшие анимационные программы доступны
- Самое распространенное программное обеспечение для анимации в 2D
- Список программ для 3D-анимации
- Каковы карьеры в 3D-анимации?
- Анимация во Flash